“La música protesta está mal bautizada –Dice Edson Velandia, músico y compositor, quien ha creado piezas musicales de protesta en Colombia–. La música es comunicación y cualquier canción podría ser una herramienta para la protesta, no tiene que ser hecha con un objetivo político, puedes elegir la canción “cumpleaños feliz” y cantarla el día que nació Jorge Eliécer Gaitán en una plaza pública y de esa manera se convertirá en protesta. En realidad, es la música del pueblo”.  

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Jaime Monsalve, periodista y jefe de programación musical de Radio Nacional de Colombia, preferiría nombrarlo de la siguiente manera: “Toda la música y el arte es político, aunque no parezca. Siempre hay una visión política, diferente a las canciones que deliberadamente tuvieron la intención de denunciar algo. Creo que es algo que siempre va a pervivir, que desde que haya injusticias en el mundo, el arte y la cultura tendrán un algo al que cantarle o al que manifestarse”.  

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Una visión complementaria la tienen Mortis y los desalmados, una banda de Country Punk de Bogotá. Ellos consideran que: “Desde sus inicios esta siempre ha querido dejar un mensaje. La música protesta nace debido a un contexto social latinoamericano que se marca muy fuerte. Somos hijos e hijas de un contexto determinado y en la música siempre encontramos un refugio para dignificar la rabia”.  

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Lukas Rodríguez es Coordinador Nacional de la estrategia de territorialización del Centro Nacional de Memoria Histórica. Sin embargo, su formación profesional se ha destacado por la construcción de la memoria a partir de la música y la evolución musical que existe en el territorio colombiano, dando cátedras sobre el uso político de la música y los procesos históricos que la atraviesan. Para él, la música protesta obedece al movimiento social de la canción protesta, debido a contextos determinados que han marcado a Latinoamérica: 

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“No solo se ha dado en escenarios de protesta, sino en otros contextos socioculturales de reivindicación, por ejemplo, de usos, costumbres y tradiciones –Afirma Lukas–; Mucha de esta música protesta eran los cantos de vaquería, que se dieron en distintos ritmos musicales y en diferentes circunstancias históricas. Eran canciones que hacían de manera espontánea trabajadores, no necesariamente educados o incluso analfabetas”.  

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Los cantos de vaquería son una tradición oral que ha sobrevivido a pesar de los procesos de modernización, como forma de resistencia simbólica frente a la homogenización cultural. Además, reivindican la dignidad del trabajador rural, que históricamente ha sido explotado y marginado.  

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Esa resistencia también se refleja en voces como las de Ana y Jaime, un dúo musical conformado por dos hermanos bogotanos, quienes entienden la música protesta como un espacio legítimo que reconoce y defiende el derecho a ser rebeldes: “Ese es el espacio que tenemos nosotros para poder expresar lo que no nos parece que debe suceder. La música tiene una ventaja linda, y es que se presta para refrendar una idea y a la vez hacer que la gente rememore algo”.  

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La música protesta no es solo un género, es un sentimiento. No se define por acordes ni por estilos, sino por la fuerza para expresar lo que muchos piensan y pocos se atreven a decir. No es solamente una respuesta al poder, sino también un acto de cuidado hacia la historia, el territorio, y a quienes han sido negados por el relato oficial. Mientras haya injusticia, habrá canto. Y mientras haya canto, existe la posibilidad de transformarse.